(.."sessenta e oito anos depois de publicado pela primeira vez em livro nos Estados Unidos, o traço de Steinberg chega as livrarias brasilieiras em Reflexos e Sombras..." Zero Hora de Sábado, 23/04/11)...
Será que tempo é realmente Relativo? Será que não perdemos algumas coisas com essas demoras culturais?
sábado, 23 de abril de 2011
sexta-feira, 22 de abril de 2011
O Profeta Gentileza
Profeta Gentileza
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
José Datrino, mais conhecido como profeta Gentileza (Cafelândia, São Paulo, 11 de abril de 1917 — Mirandópolis, São Paulo, 28 de maio de 1996) foi uma personalidade urbana carioca, espécie de pregador, que tornou-se conhecido a partir de 1980 por fazer inscrições peculiares sob um viaduto no Rio de Janeiro, onde andava com uma túnica branca e longa barba.
"Gentileza gera gentileza" é a frase mais conhecida.[1]
Índice |
Sua infância
Nasceu em Cafelândia, São Paulo, no dia 11 de abril de 1917. Com mais onze irmãos, teve uma infância de muito trabalho, na qual lidava diretamente com a terra e com os animais. Para ajudar a família, puxava carroça vendendo lenha nas proximidades [2].
O campo ensinou a José Datrino a amansar burros para o transporte de carga. Tempos depois, como profeta Gentileza, se dizia "amansador dos burros homens da cidade que não tinham esclarecimento"[2].
Desde sua infância José Datrino era possuidor de um comportamento atípico. Por volta dos treze anos de idade, passou a ter premonições sobre sua missão na terra, na qual acreditava que um dia, depois de constituir família, filhos e bens, deixaria tudo em prol de sua missão. Este comportamento causou preocupação em seus pais, que chegaram a suspeitar que o filho sofria de algum tipo de loucura, chegando a buscar ajuda em curandeiros espirituais [2].
APRENDI NESSES ANOS NAS MINHAS ANDANÇAS, QUE SE NÃO TEMOS CONSCIÊNCIA DE ONDE VIEMOS..NÃO VAMOS À LUGAR ALGUM.
EDUARDO BUENO: BRASIL- UMA HISTÓRIA
terça-feira, 19 de abril de 2011
do SITE : Vilamundo
“Papelzinho Picado” apresenta colagens de Thaís Rivoire
Imagens: divulgação
"Vidas Secas".
De 16 de abril a 21 de maio, o Acervo da Choque recebe a exposição individual de Thaís Rivoire “Papelzinho Picado”.
Morando em São Paulo desde 2005, vinda de Caxias do Sul onde era odontologista, Thaís Rivoire encontrou na colagem o respiro que precisava após sua aposentadoria. O caos da grande metrópole é sua inspiração.
São 20 quadros de diversas dimensões e texturas. Em alguns deles, percebe-se o alto e baixo relevo por conta das camadas de cola que aplica sobre suas figuras. Por vezes, coloca a tinta e, em seguida, usa pano pra retirar parte dela e dar um aspecto envelhecido ou gasto.
Thaís busca imagens de enciclopédias, guias telefônicos, imagens da rua e do lixo, revistas novas e antigas em uma narrativa quase kitch, com personagens e brincadeiras.
Site : goodreads
Manet and the Object of Painting
by Michel Foucault, Nicolas Bourriaud , Matthew Barr
In this encounter between one of the 20th century's greatest philosophical minds and an artist fundamental to our understanding of the development of modern art, Michel Foucault explores Manet's importance in the overthrow of traditional values in painting. Originally delivered in Tunis in 1971 as part of a conference on Manet, this powerful critique takes the form of a commentary on thirteen of Manet's paintings. It was written at a time when Foucault was both intellectually and politically engaged, taking part in struggles in the streets as well as on the page. For Foucault, the connection between visual art and power was clear. Far from painting being an insular and bourgeois pursuit, he saw it as a place where power's insidious workings were disclosed and therefore challenged. At the same time, this work is part of the larger history of representation that informs all Foucault's major works, a stage in the development of his concern for le regard or the gaze, which was to become a major feature of 20th century French phenomenology. In paintings like Un Bar aux Folies-Bergere, Manet used the mirror to imply the multiple gaze of the waitress, the viewer and the man at the bar who may or may not be the artist, to produce a new, self-conscious kind of painting, or painting-object, that was about painting itself. It was these qualities that fascinated Foucault, who used Manet as a basis for a wider exploration of culture. Translated into English for the first time with a newly commissioned introduction by leading French critic Nicolas Bourriaud and a note on the translation by Matthew Barr, this is a major contribution to the fields of both modern philosophy and art history.
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